Отзывы

Мария (ноября 23 2017) / Трубадур

Egli era tuo Fratello!

И снова одно из совершеннейших опер Дж. Верди на сцене любимого театра оперы и балета! Музыка этого великого композитора вводит в шок: настолько она достойна, красива, сильна, колоритна, страстна, мужественна, проникнута пафосом свободолюбия! И лучше живого прослушивания такой музыка – только живой звук!

Что ж, встречайте оперу из «золотой коллекции оперных произведений» - «Il trovatore» или «ТРУБАДУР». Пожалуй, за рекордное количество дней была написана музыка Дж. Верди к данной опере: всего за 29 дней. Как можно было сотворить такой шедевр за столь небольшое время – я даже не догадываюсь. Получилось очень убедительно, даже излишне эмоционально, мрачно, трагично и таинственно. Музыка творит чудеса!
Безусловно, не уступает и сюжет, который, между прочим, основан на реальных событиях. Но главное - либретто спектакля слишком запутано. Сюжет Трубадура просто невозможно пересказать правильно и точно, ни разу не сбившись. Хотите, верьте, хотите – нет… но в Милане даже хранится бутылочка шампанского в трактире недалеко от театра «Ла Скала» для того, кому все-таки удастся это сделать. Вот так…

Исходя из всего этого, поставить «Трубадура» в нашем театре - это некий риск и уже победа! И она оправдана: есть результат, виден настрой! А без качественной работы здесь никуда! И это потрясающе испытывать столь сильные и перебирающие тебя эмоции… Ведь оркестр, вокал артистов, декорации соответствовали масштабу произведения бессметного Верди!
Основываясь на том факте, что сюжет очень и очень запутан, я затрону лишь только важные и ярчайшие моменты оперы, как чаще всего и делаю. Но, если бы меня попросили описать данное произведение в общем, то я, не задумываясь, сказала: «Трубадур» - мрачная романтическая драма острых контрастов, полная роковых тайн и любовных страстей… Продолжать описывать можно долго, но я остановлюсь на этом и с большой радостью перейду к главным действующим лицам оперы, которые заслуживают громких оваций, искреннего восторга за их обширную работу!

В моей голове «выстроились» неповторимые миры. Да, целые миры со своей картиной, судьбой, историей! В этой опере они особенно прослеживаются и воплощаются. Так, исходя из главных героев, я увидела мир жесткого графа ди Луны, мир цыган — таинственного Манрико и Азучены и мир благородной Леоноры. И все четверо пылают в раскаленных ансамблях, возвращаясь к долгим рассказам в прошлом.

Итак, жестокий мир Графа ди Луны. Партитуру этого графа исполнил Юрий Никитин. Образ, безусловно, притягивает внимание и вызывает разные чувства. Но главное из них – это отрицание героя из-за его надменности, жестокости, нерешительности. Не могу сказать однозначно: справился ли с задачей Ю. Никитин. Местами мне казалось, что чего-то не хватает в его персонаже. К примеру, большая ария «Взор ее приветный, ясный», который он посвящает Леоноре, безответно в неё влюбившись. Но, в целом, образ выдержан.

Мир цыган (Манрико и Азучена).
Азучена. Партитура данной героини досталось очень яркой артистке - Марина Новокрещенова. И я с большим удовольствием вслушивалась в превосходные арии такой колоритной цыганки. Конечно, эта героиня заслуживает большого внимания и осмысления. Образ очень таинственный, ведь Азучена- хранительница тайны происхождения Манрико. И как же мастерски получилось изобразить М.
Новокрещеновой метания между материнской любовью и жаждой мести. А эти темы заслуживают отдельного внимания, поэтому советую углубиться в сюжет. И я искренне благодарна за потрясающе вокальное исполнение. Особенно страстно прозвучала ария «Пламя, взвиваясь, все озаряет» под звонкие удары молота; в конце спектакля звучит очень трогательное обращение цыганки Азучены к сыну -«Да, я устала, ослабли силы». При этом без драматических навыков не обойтись. Но и с этим М. Новокрещенова справилась. Я поверила!

Долгожданный Трубадур или Манрико! Его партитура досталась ярчайшему артисту театра – Павлу Чикановскому. Что ж, образ многогранный, глубокий, таинственный, благородный, неоднозначный: Манрико колеблется между своим юношеским лиризмом (в помощь ария «Вечно один с тоскою»), рыцарской влюблённостью, нежностью и приходящей мужественностью (к примеру, кабалетта «Нет, не удастся дерзким злодеям»).Поэтому и пение Павла было таким разным, таким многогранным, что даже не верилось, что всё это исполняет один человек. И сегодня я убедилась в какой раз в мастерство и масштабность работы П. Чикановского.
Особенно славно и невероятно прекрасно прозвучала ария из его уст - «Когда пред алтарем ты поклялась моей быть вечно». Такое благородство мелодии. Другое дело, его зловещие напевы заупокойной молитвы и прощальная песня Манрико. Какой контраст, как правдоподобно! Нет слов!
Не могу не отметить и драматические навыки П. Чикановского. Мне кажется, в этой опере они особенно высоко проявились. Такой надрыв, такие глубокие эмоции. Фантастика! Я переживала вместе с Павлом. Эти моменты стоят того, чтобы их прожить! Браво!

Ну, и, конечно, Леонора, имя которой упоминалось ни один раз. Ключевой образ, образ мечтательной и благородной молодой девушки, в которую влюбились братья (Граф ди Луна и наш Трубадур). Её партию исполнила прекрасная Гузелья Шахматова. И она прямо светилась на сцене. Это благодаря её чистоте, естественности и преданности ( исходя из образа). Особенно пленяют её благородные намерения: она не ждет объяснений, чтобы полностью пожертвовать собой ради любимого Манрико. И это очень сильный поступок Леоноры.
Как же мастерски и решительно исполнены арии «Полна роскошной прелести, ночь тихая стояла», красивая, задумчивая мелодия… ария «Вздохи любви и печали», такая проникновенная, драматическая сцена… Браво!

Подхожу к концу своего рецензирования данной постановки. И да, я безмерно рада увиденному. Пускай, были какие-то неровности и пр., но они были настолько малозначительными, что чувство восторга переполняет. Стоящая постановка! Сильные артисты! Шедевр Дж. Верди! Ведь язык оперы напорист, богат музыкальными «идеями», ритмами… Такое сочетание – бесценно! И осмыслять «Трубадура» можно долгое время, что также бесценно!
12.11.17

Мария (ноября 23 2017) / Травиата

LA TRAVIATA

«…Быть свободной, быть беспечной, в вихре света мчаться вечно и не знать тоски сердечной, вот что мне дано судьбой…»
«…Высоко поднимем все кубок веселья, и жадно прильнем мы устами, как дорог душе светлый миг наслажденья, за милую выпьем его! Ловите счастья миг златой, его тяжка утрата, промчится без возврата он с жизнью молодой…!»

Кто уделяет время моим рецензиям, тот помнит, что про оперу «Аиду» я писала: «одно из совершеннейших творений Дж. Верди». А сегодня, посмотрев «ТРАВИАТУ», я хочу сделать небольшую поправку: это ещё одно грандиозное творение Дж. Верди!!! Кажется, моя любовь к «итальянскому Чайковскому», как его часто называли, стремительно растёт. И это прекрасно!

Я уже много раз говорила про свою необъятную любовь к театру оперы и балета. Всё то, что там происходит (и со мной, и с артистами), не поддаётся рецензированию, как и моя искренняя, пламенная любовь к классической музыке!

И сегодняшняя «Травиата» также не поддаётся моим комментариям, ибо такое надо видеть, такое нужно слушать, такое нужно чувствовать и любить… Благодаря этому мне нравится зритель театра оперы и балета. Я же говорю, что здесь всё другое…

Всё-таки, переходя к сути написанного мною, я хочу обозначить ключевые моменты, минусы/плюсы постановки, игру актёров и, конечно, впечатления от всего этого. Да, именно обозначить, ибо, как я сказала, театр оперы и балета, в большинстве своём, не поддаётся рецензированию.

Начать с пары слов о самом сюжете, который очень прост, будет логичным решением. Сюжет и правда, прост, но это не значит, что неинтересен (в данном случае): фривольный сюжет о парижской куртизанке, раскаявшейся и погибшей от чахотки, традиционно вызывает бурю восторгов. Более того, действие оперы происходит в современном для слушателей Париже (середины XIX века). А это с учётом того, что «Травиата» впервые была представлена публике в далёком 1853 г.
Но сподвигло меня пойти на «Травиату» именно сегодня были не только вышеперечисленные факты, но и приятная новость: приезд Людмилы Жильцовой, которой «рукоплещут залы Италии, Германии, Испании, Австрии и США. Но с особым трепетом она выступает на российской сцене. Театр оперы и балета им. М. И. Глинки дарит зрителям уникальную возможность увидеть выступление солистки театра «Ла Скала», которая начала свой творческий путь на Южном Урале. Обладательница завораживающего сопрано рассказала, с каким чувством вновь едет на родину». И, это, конечно, прекрасная новость, которую обойти я просто не могла.

Не вижу смысла тянуть с образом Л. Жильцовой, поэтому сразу и перейду к этому. Не трудно догадаться, что приглашённая солистка сыграла главную героиню оперы - куртизанку Виолетту. Образ, сочетающий две противоположные по смыслу темы. Ведь, если задуматься, то, с одной стороны, это «Травиата». Да, ответ содержится в заглавии, так как название говорящее: итал. La traviata — «падшая», «заблудшая», от гл. traviare — сбивать(ся) с пути. А, с другой стороны, в Виолетте чётко прослеживается «тема любви»: Валери как страстная и восторженная девушка. В рамках этой темы я хочу отметить понравившуюся сцену во 2 акте в момент ее расставания Виолетты с Альфредом («Умру, но памяти моей», прелюдия «Ах, Альфред мой! Я так люблю тебя»). Также на высоте прозвучала ария «Простите вы навеки», центральный по значению эпизод III. Сколько чувств, какая тщательно отработанная техника. Пение Л. Жильцовой и правда отличается своим вокальным диапазоном. И увидеть солистку театра «Ла Скала» было потрясающим событием. Браво!

Догадаться, кто же был Альфредом – дело секундное. Сегодня блистал и снова покорял вершины грандиозной музыки Дж. Верди – Павел Чикановский, поистине талантливый тенор, образам которого трудно не поверить, настолько виртуозно и убедительно вылетает каждое слово из его уст. Это нужно слышать и, конечно, видеть, потому что драматические таланты П. Чикановского ещё никто не отменял.
А да, образ Альфреда. Прекрасный образ небогатого молодого человека, который страстно полюбил Виолетту… Столько чувств и эмоций заложено в дуэтах Валери и Альфреда (к примеру, «В тот день счастливый»). Также образ Альфреда получился поистине интересным благодаря прекрасному приему самого Верди, приёму двуплановости (голос Альфреда издалека). И вообще, взаимодействие Л. Жильцовой и П. Чикановского было удивительно гармоничным, выразительным и ярким едиством. Браво!
Вот ещё хочется отметить Жермона, отца Альфреда. Пение Владимира Боровикова было на высоте, к тому же так выдержано. Ничего лишнего, как и сам образ. Низкий поклон!

Не хочу портить такую «солнечную» картину «тучками» (то бишь минусами), которые были в спектакле, ибо идеальных постановок не бывает. Но буквально пару слов о непонравившемся:
Декорации. Вот что меня не впечатлило, так это свисающие обрезки старой ткани. Видимо, так с 1993 года (именно в этом году была премьера данного спектакля в нашем театре) так они и висят. С этим срочно нужно что-то делать.
Костюмные бальные платья, которые практически в каждом спектакле проигрывают своей дешевизной. А ведь балы встречаются в операх очень-очень часто. Почему бы не сделать и правда качественные и роскошные костюмы для этого? Тогда и мазурка, и вальсы будут смотреться намного выигрышнее.

Что ж, сегодняшний вечер удался. И плюсов постановки значительно больше, чем минусов. Ведь в оперный можно и даже нужно идти из-за одной только музыки. А сегодняшнюю трагическую оперу я вообще не могла спокойно слушать: музыка захватывает с первых нот и не отпускает до конца. Опера про любовь и про то, что с собой она несет. Тут и культ свободы Виолетты, её страсть к возлюбленному, наконец, самопожертвование… Любопытная, вечная тема любви. Так и хочется поставит на repeat «È strano...Sempre Libera»…

Рекомендую!

Кстати, низкий поклон и безупречному оркестру во главе с Дирижером – Евгений Волынский. Достойное исполнение всех культовых арий (да-да, «Застольная песня» тоже на высоте и не только она, конечно).

Мария (ноября 23 2017) / Иоланта

ПОСЛЕДНЯЯ ОПЕРА «ФАРФОРОВОГО МАЛЬЧИКА»

Что бы плохого ни случилось, любовь поможет это пережить. Что бы хорошего ни случилось, без любви оно не стоит ни гроша.
(Рихард Дюбель)

"Музыка сидит у меня в голове и не дает мне покоя", говорил ещё совсем маленький П. И. Чайковский своей гувернантке Фанни Дюрбах. Он полюбил ее горячо и безоглядно, а она, поняв нервную натуру маленького Петра, стала для него самым близким человеком и всегда была рядом. Фанни с трепетом называла Петра "фарфоровым мальчиком", стремясь не дать этому хрупкому созданию разбиться от захлестывавших его эмоций. Петр пишет стихи, его бьет нервная дрожь при звуках музыки, в пять лет он начинает свое музыкальное образование. И вот тут творческая жизнь Чайковского полетела… Мысленно пронесёмся через все 53 года, которые прожил Чайковский и остановимся за два года до смерти великого композитора… Тут наше внимание должно сосредоточиться на последнем шедевре в жизни композитора – опера «ИОЛАНТА».

Петр Ильич писал в письме брату об опере «Иоланта»: «О, я напишу такую оперу, что все плакать будут». Удалось ли? Думаю, что опера на либретто М. И. Чайковского по драме Генрика Герца «Дочь короля Рене», превзошла все мои ожидания.

Космизм театра оперы и балета «зашкаливает». И с этого праздника не хочется уходить. И при написании рецензии хочется сказать и про то, и про это… Но со сладкой грустью осознаю, что всего и не опишешь, ибо как можно описать то, что чувствуешь!?
Так и сегодняшняя «Иоланта» (4.11.17) не поддаётся моим комментариям.
Всё же, переходя к сути, я постараюсь раскрыть мои впечатления от постановки.

Напомню, что «Иоланта» - последняя опера П.И. Чайковского и эта работа является одной из самых светлых (!), лирических и поэтических произведений композитора, что никоим образом нельзя не заметить. Безусловно, это цепляет и трогает. Особенно превосходны повторяющиеся мотивы оперы, которые создают единую эволюционную картину. А сколько известных арий (их названия будут встречаться ниже).
И, конечно, сама история, которая, по моему мнению, одна из самых необычных, трогательных, живых, незабываемых и даже странных. Взять хотя бы тот факт, что слепая от рождения дочь короля Прованса не знает о своем несчастье (слепоте), да и все вокруг (отец, слуги) тщательно скрывают это…

И сразу к образу Иоланты, которую сыграла Елена Роткина. И надо сказать, что солистка не разочаровала. Наоборот, образ получился очень трепетным, нежным, трогательным. Е. Роткина обладает не только красивым и сильным голосом, но драматический опыт не остаётся незамеченным, что очень похвально.
И правда яркий образ девушки, не знающей света и оказавшейся под властью тьмы, особенно проявляется в процессе исполнения культовых арий «Отчего это прежде не знала» полно неясной тоски, неосознанных стремлений; «Твоё молчанье непонятно» насыщено печалью и горечью; Соло Иоланты «Нет! Назови мученье, страданья, боль» покоряет страстным порывом, самоотверженностью, силой любви. Браво!!!!

Кто же открыл страшную правду Иоланте про её слепоту? Конечно, известный всем Водемон, который с первого взгляда влюбился в дочь короля Рене. И сыграл Водемона неподражаемый, блистательный (без преувеличения) Павел Чикановский, очень сильный и яркий солист театра. Гордость, что есть такие люди.
Что ж, Павел, спевший лирическую партию молодого бургундский рыцаря, обладает приятным тембром, с лёгкостью «льются» звонкие верхние ноты из его уст. Всё блестяще выдержано. А сказать, что драматический талант присутствует в каждой сцене – ничего не сказать. Павел Чикановский так внутренне богат, что любая тема, любая мысль, случай или предмет вызывают у него неиссякаемый поток ассоциаций. Чего стоит только сцена у цветника, где радостный принц просит Иоланту подарить ему красную розу в знак ее любви к нему, но убеждается, что девушка слепа. За этим следует большая дуэтная сцена (Водемона и Иоланты) «Вы мне предстали как виденье». Она полна искреннего волнения, нежности, зарождающегося глубокого чувства. Это также незабываемо прекрасно, как и всё действо! Браво!!!!

Нельзя обойти стороной страстного рыцаря Роберта, партию которого исполнил Дмитрий Никитин . Солист мне известен по многим спектаклям, и я не перестаю приятно удивляться его многогранностью и разноплановостью. Дмитрий Никитин обладает блестящим баритоном. Можно очень долго слушать… Особенно ярко и пылко исполнена культовая ария «Кто может сравниться с Матильдой моей» («…Сверкающей искрами черных очей,/Как на небе звезды осенних ночей!...»). Эти известные строчки не отпускают… Низкий поклон! Браво!

Пару слов хочу сказать про Короля Ренэ, партию которого спел Павел Локшин, ещё один сильный и отличный солист театра. Потрясающий бас. Ничего лишнего в образах П. Локшина. Превосходна спета молитва Короля «Господь мой, если грешен я», так глубоко душевно… Браво!

Кстати, добрая кормилица Марта в исполнении Марина Новокрещеновой не хуже самой Иоланты (Елена Роткина). Отличная солистка театра. Впечатляет!!!

Постепенно подхожу к концу рецензирования «Иоланты». И мне стало очевидно, что в опере совершенно нет отрицательных героев. Вот почему так волнительно легко и даже светло смотрится и воспринимается трогательная история слепой Иоланты, исцелившейся благодаря любви. Только любовь и сострадание зажигают в сердце Иоланты страстное желание увидеть мир,усиливаемое притворной угрозой короля казнить рыцаря Водемона. В музыке оперы воплощена жизнеутверждающая вера в победу светлого начала, в душевные силы человека.

Здесь на ум мне пришла цитата Генрика Ибсена: «Перед любовью бессильны ужас и мрак смерти». Двойное попадание: ужас – слепота Иоланты, а мрак смерти – возможная казнь Водемона из-за того, что он раскрыл ей тайну.

И да, не стоит забывать и мою любимую тему космизма. А эта тема здесь чётко прослеживается. Яркий пример – сцена Ибн-Хакия, врача, который предлагает Иоланте поднять глаза к небу и, прозрев, увидеть небо, звезды и Бога. Эта мистическая идея, как и вдохновенные гимны Творцу, щедро разбросанные по тексту, выявляют удивительный интерес Чайковского к неординарной для него теме. Из этого также выходит и то, что вся опера наполнена христианским содержанием.

Что ж, выражаю большую благодарность прекрасному оркестру под командованием неподражаемого и одного из моих любимых дирижёров – Александра Матушкина. Браво! Такая работа! Нет слов!

И да, возможно, кому-то постановка покажется нединамичной, но «вся фишка» в том, что сценическое движение заменяется внутренним. И исходя из этого, не стоит забывать про то, что «когда чего-нибудь сильно захочешь, вся Вселенная будет способствовать тому, чтобы желание твое сбылось.» (Пауло Коэльо). Как и в опере: для того, чтобы произошло исцеление, Иоланта всем сердцем жаждила этим, что я неоднократно писала.

Да, редко встречаются оперы со счастливым концом, что есть ни плохо, ни хорошо. Но такие оперы, безусловно, вечны и оригинальны (были и будут всегда)!

Приходите!

Мария (ноября 23 2017) / Дон Кихот

«El ingenioso hidalgo don Quijote de la Mancha»!

Кажется, что балет – это искусство, совершенно непохожее ни на какой другой вид. Хоть больше я склоняюсь к опере и вообще драме, для меня балет – это опера для глухих. Поэтому балет я рассматриваю довольно серьёзно, ведь одной техникой не только меня не покорить, но и весь мир. Это должно быть что-то намного-намного большее.

И думаю, сегодня было двойное попадание, вернее, «покорение».
Во-первых, как можно было догадаться по испанскому названию, меня действительно покорил сегодняшний «ДОН КИХОТ» в Театре Оперы и Балета. Хоть я отметила какие-то недостатки, неровности, но, вспоминая Кремлёвский балет, московский «Дон Кихот» был даже и не лучше, чем наш! Поэтому, я считаю, артисты сделали всё возможное, чтобы понравится и остаться в сердце каждого зрителя навсегда.

Во-вторых, сама история. Но тут очень важный нюанс: дело в том, что от произведения Мигеля Сервантеса «Хитроумный идальго Дон Кихот Ламанчский» в балете Л. Минкуса осталось только название «Дон Кихот». И надо сказать, что такой «ход» показывает только многогранность потрясающего М. Сервантеса и, конечно, его романа «Дон Кихот», который является давно моим любимым.

Как уже можно было хорошо понять, образ печального рыцаря Дон Кихота, готового на любые подвиги и благородные поступки, является основой сюжета, но он уходит на второй план. На чём же сосредотачивается сюжет? На любовной истории Китри и Базиля.
Хочу отметить, что история абсолютно «не нагружена» какими-то громкими событиями. Весь спектакль поистине тонкий, искренний, светлый, радостный, мечтательный и даже ироничный, что весьма оригинально. Есть в этой любовной истории что-то настоящее, страстное, чарующее… Не удивительно, ведь действо происходит в моей любимейшей Испании, стране контрастов, бесконечной любви, жарких испанских ночей, взмахов кастаньет, смелости восхитительных тореадоров… Безусловно, «Дон Кихот» пропитан всем этим испанским колоритом. Более того, всё действо спектакля (за исключением единичных сцен) происходит на залитой горячем солнцем городской площади Барселоны. Как же мне близок этот сладостный испанский вкус… Поэтому смотрела сегодняшний балет, полностью погрузившись в такую далёкую, но в то же время такую близкую душе атмосферу.

Что ж, теперь, собственно говоря, об артистах:

Китри, дочь трактирщика. Самый интересный образ в сегодняшнем балете. В этой девушке есть всё: она молода, очень красива, прелестна, благородна, естественна, а, главное – страстна, как настоящая испанка. Порой, не понимаешь, как такое количество прекрасных черт соединено в одном создании. Главное – как Виктория Дедюлькина, дебютировавшая сегодня, смогла так ярко и непринуждённо «выплеснуть» такие разные, но такие гармоничные и «испанские» черты характера… Я искренне поздравляю Викторию. Она достойно пронесла свою прекрасную героиню Китри через весь спектакль. Особенно ярка известная вариация Китри. Так чувственно и задорно! Низкий поклон за такой объем качественной работы!

Базиль, цирюльник. Второй ключевой герой в балете. Хочется от всей души поблагодарить Валерия Целищева. Думаю, сегодня он покорил сердца всех зрителей. С первых минут (Entrée: Выход Китри и Базиля. Moreno, act I) восхитил своим чисто мужским обаянием. Такой же молодой, как и Китри, он зажёг внутри себя пламень горячего испанца. Его потрясающая энергетика, эмоциональность, задор, полная отдача танцу и роли не может оставить вас равнодушным. Прекрасна была также и каждая поддержка, каждая кода. И тут играет правило М. Лиепа: «Когда поднимаешь партнершу, тяжел не вес, а характер». Завораживает! Что ж, прекрасная техника и влюблённость в свое дело - залог успеха!

Кстати, сцена Картины Третьей — Сон Дон Кихота в лесу была настоящей сказкой : царство дриад, среди которых видит Китри в образе прекрасной Дульсинеи; вариации дриад; такого лёгкого Амура; совершенно чудесная вариация Китри в образе Дульсинеи (её и не узнать в этой сцене, так мастерски перевоплотилась); интереснейшая вариация Повелительницы Дриад… Эта сцена запомнилась мне очень хорошо. И теперь хочется самой очутиться в этом сне, где всё прекрасно и время совсем другое. Из горячей городской площади Испании переместиться на такую лесную «сонную» полянку – это чудо в балете «Дон Кихот».

Ещё раз выражаю большую благодарность за такой праздничный, такой атмосферный и такой гармоничный, но поистине страстный и «испанский» спектакль. Хоть практически всё действо балета разворачивается на площади Испании, на сцене наблюдается постоянное движение масс, при этом нет абсолютной симметрии, что интересно: направо танцуют одно, налево — другое, в глубине — опять третье, зрителя интересует вся сцена. И это здорово! И как же хочется пуститься в пляс под искрящуюся, как шампанское музыку Людвига Минкуса, которого признали балетным композитором! Разве нет?

«Крик, взвизгивания, хохот, бросание плащей под ноги танцовщиц, и забыта обыденная жизнь с ее невзгодами, – у толпы только один культ…страсть»,- с наслаждением вспоминал в своих мемуарах Петипа, в сердце которого любовь к Испании не остыла даже в 85 лет! Вот что любит небывалый и даже бывалый зритель.

Мой любимый Дон Кихот вновь уплывает в бесконечное путешествие за прекрасной дамой… И, конечно, спектакль не утратил общественного звучания: в современном мире только чистый сердцем безумец может, не задумываясь о последствиях, вступаться за обиженных и за справедливость, как и во времена Сервантеса.

«Только БЕЗУМЦУ открываются иные миры и иной смысл жизни!»

P.S. Хочу отметить несравненного качества всех костюмов балетной труппы.

А также громкие аплодисменты Дирижеру – Александру Матушкину ! Всегда приятно посмотреть на его оркестр и его работу с ним, которая, по моему мнению, на высоком уровне. Браво! Такая работа! Нет слов!

Борис (ноября 22 2017) / Дон Кихот

С огромным удовольствием посмотрели Дон Кихот. Виктория Дедюлькина просто прелесть! Молодец! Очень живая и азартная балерина. Ждем её в других ролях. Валера Целищев, конечно, тоже порадовал как всегда. А как танцевала Юлия Шамарова! Какие у неё выразительные руки! Очень женственная!

Ирина (ноября 20 2017) / Евгений Онегин

Спасибо за праздник нашей души, который состоялся 18 ноября 2017 года. Прекрасное исполнение оперы "Евгений Онегин" у нас в Челябинске! Мы вышли с театра с восторженными чувствами! Прекрасное исполнение оркестра с руководителем - дирижером, солисты исполняли свои роли с душой, и показали все свое мастерство! Мне очень понравился Павел Чикановский! Браво!Конечно Гузелья Шахматова и Александр Сильвестров так же прекрасно исполнили свои роли. Спасибо!