Отзывы

Лариса Владимировна Тарарина (октября 12 2014) / Травиата

Прекрасные голоса! Эльвира Калмыкова и Михаил Меньшиков - просто великолепны! Остальные исполнители тоже неплохи, но эти двое заставляют забыть всех остальных,браво!Никакой перевод не нужен, всё и так понятно. Игра, музыка, вокал. Отлично!!!

Клара Антонова (октября 6 2014) / Ш.Гуно "ФАУСТ"

«Фауст» Шарля Гуно на сцене Челябинского государственного академического театра оперы и балета им. ​М. И. Глинки впервые появился 30–го мая 1958–го года. И в течение трех десятилетий зрители не отпускали любимый спектакль уходить на покой. Лишь к началу 90–х затихли звуки прекрасных мелодий французского музыканта, подарившего миру столь фантастическое произведение.

Но вот, новый 59–ый сезон открылся «Фаустом». На этот раз – в концертной версии. После привычного зрелищно–эффектного спектакля трудно было представить оперу с балетной сценой «Вальпургиева ночь» без костюмов и декораций.

Любопытство, желание услышать знакомые арии, хоры. Дуэты, квартеты взяли верх над сомнениями и привели меня в театр на встречу с волшебной музыкой Шарля Гуно.

И что же меня ожидало? Во–первых, честно говоря, удивил аншлаг. Такой интерес публики к концертному варианту «Фауста» я не предполагала. Во–вторых, ощущение, что я испытываю новые мысли, новые переживания, по – новому слышу многие фрагменты оперы – тоже стало открытием. Особенное слияние оркестра (заслуга дирижера–постановщика Евгения Волынского), хора (главный хормейстер Наталья Макарова), солистов(Павла Солнцева, Павла Чикановского, Екатерины Бычковой, Николая Лоскуткина, Сергея Гордеева, Анастасии Лепешинской, Марины Новокрещеновой, Ивана Морозова), представленных здесь просто, ясно, без суеты – все радовало слух и душу. В–третьих, мне оказалось по нраву режиссерское решение Екатерины Василёвой. Ее «стремление к благородному стилю», которому отдавал предпочтение сам Шарль Гуно, ничем не нарушенному в первом и втором актах, стремление сохранить строгий рисунок в пластике артистов хора и преобладание черно–белого цвета в костюмах действующих лиц напомнило, возможно, кому–то об отце композитора, превосходном художнике, талантливом рисовальщике и гравере.
Фото: Челябинский Государственный академический Театр оперы и балета им. М.И.Глинки

А расположившиеся на сцене музыканты во главе с дирижером, не заглушали звучанием оркестра голосов солистов и хора, лишь усиливали драматургический накал действия или окрашивали нежными тонами лирические сцены спектакля.

Французский текст, субтитры, отсутствие многоцветных декораций, восполненных проекцией меняющегося в верхней части задника образа вселенской бесконечности с роем светил, движущихся облаков – символа летящего, спешащего, бегущего, крутящегося мира. Во всем чувствовалось стремление создателей новой версии оперы высветить достоинства музыкальной партитуры и дать возможность слушателю насладиться неисчерпаемыми прелестями одного из великих произведений искусства.

А «искусство, – по утверждению Гуно,– осуществление Красоты». Однако раскрыть Красоту и величие замысла композитора под силу не только огромному оркестру, многочисленному хору, экстра–класса солистам. Но, как оказалось, ограниченному по своим возможностям хору нашего театра, музыкантам , умело подобранным солистам, способным вдохнуть в партитуру жизнь и душу.

Хотелось в моих кратких заметках упомянуть о малочисленном мужском хоре, который в слиянии и при мощной поддержке оркестра на большом эмоциональном подъеме исполнил воинственный марш солдат. Впрочем, все хоровые сцены доставили удовольствие... В этом наблюдается искреннее почтение артистов к великому композитору, организовавшего в свое время в Лондоне «Хор Гуно», знающему истинную цену хоровому пению и посвятившего лучшие страницы своих сочинений, включая духовную музыку, хору.

О каждом солисте необходимо сказать особо. Так выгодно и мастерски представлены сочинителем– «артистом» (как назвал себя Гуно в «Воспоминаниях артиста») музыкальные портреты главных действующих лиц, что каждый исполнитель важен и голос его – необходимая краска в общей картине оперной драматургии. Но размер моих заметок не позволяет подробно остановиться на всех. Первый, кто появляется на сцене в Прологе – это старый философ и ученый Фауст (тенор). Как мудро поступил Волынский, поручив эту партию опытному артисту Павлу Солнцеву.

Знакомый по многим ролям, созданным прежде на челябинской сцене, памятный мне, прежде всего по образу Моцарта в опере Н. А. Римского–Корсакова (таким трогательным и очаровательным он был в «Моцарте и Сальери»), что не забылся до сих пор.

Очевидно, бескорыстная любовь к театру и музыке (увлечение игрой на баяне, виолончели, трубе, хоровым дирижированием), близость убеждениям своего героя, вслед за которым мог бы повторить:

«Я слишком стар, чтоб тешиться игрою, и слишком юн, чтоб без желаний быть... Тот бог, который жив в груди моей, Всю глубину ее волнует: Он правит силами, таящимися в ней, Но силам выхода наружу не дарует», – помогли певцу прочувствовать состояние знаменитого персонажа и в удивительно завидной форме отметить 40–летнее служение Опере.

В Прологе же на призыв Сатаны, к изумлению Старого Фауста, является Мефистофель(бас). Я думаю, любому меломану важно увидеть и услышать в этой партии незаурядного исполнителя. Волынский и здесь вышел из положения достойно. Он пригласил на роль Мефистофеля огромного, колоритного баса из Новосибирска Николая Лоскуткина, (выпускника Новосибирской консерватории, ученика Народного артиста РФ, профессора А. Г. Жукова)– создателя этого яркого образа на сибирской сцене.
Так челябинцы имели возможность познакомиться и оценить сочный, великолепный голос гостя.

Клара Антонова, специально для АиФ-Челябинск
http://www.chel.aif.ru/culture/theater/1351811

Константин (октября 3 2014) / Дон Кихот

Дон Кихот - отличный спектакль!!! В нем полно персонажей: сам Дон Кихот - Кирилл Данилов - которому внезапно попадается Санчо Панса - Виталий Минин - посвященный сразу в оруженосца; тореадор Эспада - Михаил Филатов - и Мерседес - Юлия Шамарова - - чей танец заставил весь зал аплодировать; Гармаш - Сергей Тараторин - и отец Китри - Константин Юганов - укоторым неудалось построить брак самого Гармаша и Китри; цыганка - Альфия Замалеева - которую Дон Кихот не захотел взять вместо Китри, Амур - Евгения Николаева - проказник, поразивший стрелой сердце Дон Кихота. И конечно же сами Китри - Екатерина Тихонова - и Базиль - Валерий Целищев -, которые своим свадебным танцем заканчивают спектакль, но зрители буквально не хотят отпускать их со сцены оглушая весь зал аплодисментами!!! Хочу так же сказать большое спасибо и остальным участникам спектакля. Браво!!!

Константин (октября 1 2014) / Анюта

Браво!!! "Анюта" замечательный спектакль. Идея, ритм, артистизм, чистота исполнения подчеркивают огромный талант и опыт всей балетной труппы!!! Пусть это все будет всегда присутствовать с Вами!!! Браво!!!

Анна (сентября 23 2014) / Ш.Гуно "ФАУСТ"

Мы были на премьере оперы, впервые на концертной версии. Действительно неординарная постановка, в которой оркестр находится на самой сцене, наравне с актерами, как элемент происходящего действия. Очень лаконичное сочетание голосов и музыки. Особая изюминка – выступление балета, в котором отразились накопленные эмоции героев.
Необычное решение для оперы, большое спасибо нашему театру за подаренное удовольствие! Теперь ждем постановку оперы в полной версии, обязательно пойдем!

Дарья (сентября 23 2014) / Ш.Гуно "ФАУСТ"

Не считаю себя театралом. Однако мне посчастливилось побывать на опере "Фауст" 10.09.2014. Понравился артистизм героев. Хочу отметить отличное исполнение партии Мефистофеля Николаем Лоскуткиным. Так же идеально подобранные декорации и освещение удивительным образом превращали сцену то мрачный кабинет средневекового ученого, то в шумную ярмарку, то в темницу несчастной Маргариты. Три действия пролетели на одном дыхании. Благодарю всех организаторов и артистов, которые подарили этот вечер, наполненный духом прекрасной и трагичной оперы.