Уже сегодня Челябинский театр оперы и балета откроет новый сезон. А 29 сентября он отметит свое 70‑летие — именно в этот день в 1956 году оперный распахнул свои двери для зрителей. В тот год сезон открывали оперой «Князь Игорь», в этом году — символично — тоже.
А пока театр «спал», а зал и сцена пустовали, мы прошлись по закулисью и узнали, как живет театр оперы и балета, пока зрители не видят. Мы обошли главные цеха, где рождаются декорации, одежда сцены, костюмы и даже обувь. И поняли, что вне сезона жизнь в театре кипит.
Всего восемь человек и десятки метров ткани
Прямо за театром находится большое кирпичное здание. Наверняка тем, кто обращал на него внимание, было интересно, что же там внутри. А там как раз находятся цеха оперного. Мы поднялись в один из них — где создают мягкие декорации. Прямо сейчас здесь работают над задником для премьеры «Лакме» — оперы Лео Делиба. Над новым спектаклем, кстати, в это время трудятся все службы.
В цехе работают — удивительно! — всего восемь человек. И именно они вырисовывают самые причудливые узоры на многометровых декорациях. Стандартный задник, к слову, 18 на 10 метров. И девушки за месяц-два пустое белое полотно превращают в горные пейзажи, улицы европейских городов, индийские храмы. А ведь еще есть боковые декорации и дополнительные детали, которые нужно прорисовать и сделать заметными из самых дальних уголков балкона.
На создание одного полотна уходит обычно около месяца. Работа выстраивается так: художник разрабатывает эскизы, затем рисунок переносится на полотно, учитывая масштаб. Декораторы обговаривают с автором сценографии все элементы: цвет, нюансы, что убрать или добавить. После переноса эскиза на полотно мастера вырисовывают общий вид, а потом уже занимаются мелкими деталями. Художники передают в цех уже готовые эскизы, но иногда декораторам приходится искать референсы: они рассматривают фотографии архитектуры той или иной страны, разные символы из мировых культур.
Живописный задник делают из кусочков ткани, сшитых в единое полотно. И весь ход работы проходит на полу: декораторы растягивают декорации на все помещение и рисуют — то сидя, то стоя, то катаясь на специальном низеньком стульчике с колесиками. Рисунки наносят акрилом и анилином — последний материал применяют в батике и для росписи тканей.
«Я разрабатываю некий алгоритм работы, очередность дел. И так складывается наш рабочий месяц: идем по этапам, делаем запланированное. Не бывает такого, что у нас нет работы: после одной премьеры начинаем подготовку к другой. Помимо этого занимаемся ремонтом декораций из спектаклей текущего репертуара, сейчас вот „Летучую мышь“ ждем на реставрацию»,— рассказала заведующая живописно-декорационной мастерской Юлия Баландина.
Инструменты в этой мастерской, кстати, самые разные. Есть привычные кисти, а есть огромные щетки с полутораметровой ручкой — ими делают очень реалистичные текстуры. В спектакле «Аида» мастера так вообще вениками работали — накрапывали ими звезды. А валиками обычно накатывают текстуру камней. И за столько прошедших через руки декораторов спектаклей мастерам приходилось работать не только со щетками и вениками. Порой нужно было продумывать самые разные варианты создания «одежды» сцены. Для «Кармен», к примеру, на ткани выкладывали поролоновые архитектурные арки, наслаивали, приклеивали, расписывали их. Для балета «Мата Хари» делали аппликационные задники, которые расшивали тканями.
На «Лакме» будет два живописных задника, остальное — печать и жесткая декорация. На работу с задником у декораторов заложено чуть больше месяца, правда, всегда нужно успевать быстрее — дедлайн был вчера, как говорится. Но у них еще ни разу не было такого, чтобы не успели. На «Аиде» вот было восемь живописных задников, работа над этой оперой заняла почти пять месяцев. «Раймонда» тоже вся была живописной. На «Мэри Поппинс» около месяца ушло, только чтобы пришить к декорациям облака.
«Это зависит от художника, от его фантазии и веры в декораторов театра»,— поделилась Юлия.
15 костюмеров и одна шляпница
В пошивочном цехе — свой ритм, но тоже ускоренный. Здесь работают 15 человек, и сейчас они заняты подготовкой к «Лакме». Как говорит заведующая мастерской Наталия Ушакова, мастера на середине пути, но работы еще — о-го-го. Шить начали в июне, и к концу октября в цехе должны закончить около 250 костюмов. Наталия признается, что не помнит, чтобы когда-либо к спектаклю готовили такое количество — обычно их чуть меньше двух сотен. Для такого объема работы пришлось заложить больше времени. Единственной шляпнице вообще нужно создать около сотни головных уборов.
Специалисты изо дня в день шьют английские и индийские костюмы — от обилия ярких красок в мастерской даже в глазах рябит. В цехе есть мастер головных уборов, закройщики, декораторы, портные — по четыре человека на мужской и женский костюм. Работа выстраивается так: закройщик по эскизу все выкраивает, а затем отдает портным.
«У них колоссальная нагрузка — 250 костюмов сшить. Ну мы тут все профессионалы, уже никто ничего не боится. Но наш труд очень тяжелый»,— признается Наталия.
Параллельно идет ремонт, переделка и создание костюмов к уже существующим спектаклям. Какие-то вещи перешивают на новичков — в том же хоре в этом году добавилось мужчин, и все они без костюмов. И, конечно, бывает такое, что солисты немного меняются в размерах.
«Это вообще на постоянной основе происходит, по несколько раз за сезон. А Виктория Дедюлькина перед премьерой „Кармен“ сильно худела, и мы все время ушивали ее наряды»,— говорит Наталия Ушакова.
Для создания костюмов к «Лакме» портным пришлось знакомиться со всеми тонкостями индийских одежд, изучать устройство сари. К примеру, настоящие индусы берут пять метров ткани, обматывают их вокруг себя и закалывают булавками. А мужские штаны у них создаются из четырехметровой ткани: они заматывают ее и завязывают. Артистам, конечно, такие костюмы дать не смогут — им придется быстро переодеваться по несколько раз и времени на постоянные заматывания-перематывания не хватит. Да, к тому же, еще нужна сноровка красиво все повязать. Поэтому портные сделали брюки, которые выглядят точь-в-точь как настоящие, но надевать их будет несложно.
Из фанеры, пенопласта и меха: где делают реквизит
А вот и бутафорский цех, где делают мечи из фанеры, животных из пенопласта и бумаги. И ведь выглядят как живые! В цехе работают семь человек, и именно они создают удивительные предметы для всех спектаклей. Здесь нет 3D-принтера — все выполняется вручную.
Прямо сейчас в работе — клетки для обезьян и попугаев, которые покажут в опере «Лакме». Вообще, работу над этим спектаклем здесь начали еще до отпуска, ведь бутафория — дело непростое. Правда, если раньше практически все детали к спектаклям приходилось делать вручную, то сегодня что-то можно найти по знакомым или купить на рынках, в интернете. Вещи под переделку мастера находят везде, где только можно. Наш корреспондент сам однажды помог заведующей мастерской по изготовлению бутафории и реквизита Марине Богдановой с поиском книги, которую переделывали и украшали для мюзикла «Алые паруса».
Для «Лакме» готовят очень много деталей, которые можно будет увидеть в сцене на рынке. Там будут клетки с обезьянами, тапочки, разные сумки, украшения, маски.
А в соседнем помещении работает еще один мастер — Олег. Он делает объемные вещи из металла, проволоки, каркаса, вырезает сабли и ножички.
Здесь делают даже... обувь!
Оказывается, вся обувь для спектаклей (кроме пуант) не закупается, а создается прямо в театре. Покупают только колодки, а вот сандалии, сапоги, туфли мастера делают вручную. К «Лакме» придется создать около 160 пар. Так много, потому что хор переодевается и переобувается по несколько раз. И для каждого исполнителя — своя пара, никаких «возьму у коллеги».
***
Все эти люди — декораторы, портные, бутафоры, обувщики — остаются за кадром. Зритель видит готовый спектакль: свет, музыку, костюмы. А ведь за этим стоят месяцы труда, тысячи стежков, сотни эскизов и десятки пар обуви, сшитых вручную. Именно эти мастера делают так, чтобы чудо на сцене случилось. И именно они — та самая невидимая опора, на которой держится театр.
P. S. Мы поздравляем Челябинский театр оперы и балета с 70‑летним юбилеем! Желаем благодарной публики, новых успешных спектаклей и побед в театральных конкурсах.
Автор: Евгения Старцева, ИА «Первое областное»
Фото: Андрей Ткаченко
